ジャズのおすすめ名盤　ベース編

2015/2/1 2015/2/6 ベース

ジャズ・ベースの特徴

ジャズベーシストはとても地味な存在です。スタープレイヤーである管楽器や、その他のメロディ楽器の陰で的確にサポートをし続け、ほぼ休む間がなく大きな楽器を最後まで弾き通さなければなりません。ゆえに自己主張が少なく哲学的な風貌を持った人が多いというのも頷けます。基本的には”縁の下の力持ち”的存在ですが、音楽のスタイルが変化する中で、ベースも自己主張するようになりはじめ、曲の合間のアクセントでソロを取ったり、アドリブの掛け合いをするような展開が増えてきました。

ベースという楽器を大きく替えたのはギターと同じエレキベースという存在でしょう。アコースティックベースは大きな楽器でありながら、弾く（はじく）スタイルでは響きが小さく、マイクを使って音を拾わなければ管楽器やドラムの音に消されてしまいます。それをカバーするために出て来たものが、エレキというマイクを通して弦の振動を拾う楽器なのですが、弦楽器の音を増幅するためにはもってこいの救世主だったと言えるでしょう。ロックやポップスの世界では大々的に広まり、新しい音楽なのでそれがスタイルとして取り入れられるのが早く、アンプを通さなければ音が小さく、家の中で練習するのも迷惑になりにくいので、あっという間に世界中で使用されるようになりました。ジャズの世界は演奏スタイルが確立されていたため、浸透するのには時間が掛かりましたが、1960年代からのロックブームに触発されるかのように、ジャズの世界にも広まり、クロスオーバーという新しいスタイルも生まれました。

ジャズベースの開祖と言われる人として有名なのは、ジミー・ブラントンでしょう。デューク・エリントン楽団に参加し、ベースをソロ楽器として演奏した最初のミュージシャンです。メロディ感覚に優れ歌心溢れるフレーズは、後の演奏家にも大きな影響を与えました。そしてモダンジャズの巨人と言われるベーシストチャールズ・ミンガス、元祖MJQのレイ・ブラウン、マイルスの片腕ポール・チェンバース、パワフルなダグ・ワトキンス、コルトレーンの盟友ジミー・ギャリソン、”ミスターベース”ロン・カーター、エヴァンスの名パートナー、スコット・ラファロなど。またクラシックの影響からヨーロッパでは多くの優秀なベーシストが輩出されています。新時代からは天才ジャコ・パストリアス、マーカス・ミラーなどが有名どころです。ベースはリーダー作というものより、共演したミュージシャンのサポートが素晴らしいものが多く、リーダー作や名サポートでの名盤をご紹介します。